نقاشهایی که تاثیرات انکار نشدنی را در هنر و فرهنگ ایجاد کرده اند

ایسنا/ این خبر پیرامون نقاشهایی که تاثیرات انکار نشدنی را در هنر و فرهنگ ایجاد کرده اند، برای شما نگارش شده است.

«داوینچی» علاوه بر اینکه مواد اولیه متفاوتی را برای خلق آثار هنری امتحان کرده بود، روشهای مبتکرانه را برای خلق ترکیب های خیره کننده بکار میگرفت. در حقیقت، ترکیب مثلثی «داوینچی» که امضای او محسوب می شود، امروزه همچنان مورد استفاده قرار میگیرد و به عنوان یکی از دوست داشتنی ترین طرح بندی های بصری نقاشی شناخته می شود. با اینکه «داوینچی» بیشتر برای خلق نقاشی هایی همچون «مونالیزا» و «شام آخر» به عنوان یک اسطوره در تاریخ هنر شناخته می شود، اما کارنامه هنری او تقریبا کوچک بود: فقط 17 مورد اثر منسوب به او امروزه به جای مانده است.

درحالی که «میکل آنژ» خود را به عنوان یک مجسمه ساز در نظر میگرفت، راه یابی او به این فهرست نشان از نبوغ واقعی او دارد. تعداد اندکی از نقاشی های «میکل آنژ» تا به امروز به جای مانده است اما همین نقاشی ها به عنوان برخی از برترین نقاشی های جهان شناخته می شوند. توانایی او در تسلط سریع خلق فرسکو و نقاشی کردن آن در ارتفاعات بالاتر در سقف کلیسای سیستین و «داوری نهایی» که همچنان منبع الهام نقاشان امروزی بوده، قابل مشاهده است.

«رافائل سانتسیو» که بیشتر با نام «رافائل» شناخته می شود، امروزه در زمره نقاشان چیره دست قرار میگیرد. با اینکه «رافائل» در سن 37 سالگی درگذشت، اما این معمار و نقاش ایتالیایی کارنامه پرباری را از خود به جای گذاشت. او بیشتر برای خلق تابلوهای نقاشی با موضوع مریم مقدس شناخته می شود، اما از دیگر آثار مشهور «رافائل» به «مکتب آتن» میتوان اشاره کرد.

«آرتمیزیا» یکی از نخستین هنرمندان زنی بود که به موفقیت بزرگی دست یافت. او حتی در سن 15 سالگی آثار هنری حرفه ای خلق میکرد. این نقاش در طول قرن هفدهم نقاشی هایی پویا خلق کرد که با استفاده از سبک سایه روشن و رنگهای غلیظ شکل می گرفتند. با اینکه هنر «آرتمیزیا» زیر سایه «کاراواجو»، هنرمند همتا و باروک او قرار میگرفت، مهارت «آرتمیزیا» و نقش او در پیشگامی هنرمندان زن در طول زمان مورد توجه قرار گرفت. تابلو نقاشی «قتل هولوفرنس توسط جودیت» یکی از مشهورترین آثار اوست.

«رامبرانت فان راین» به اندازه ای شهرت دارد که ما حتی امروزه این نقاش چیره دست هلندی را با نام کوچک صدا می زنیم. او که تابلوهای نقاشی با موضوعات مختلفی از جمله منظره و صحنه های تاریخی و اسطوره ای را خلق میکرد، در بخش اعظمی از قرن هفدهم میلادی چهره برجسته هنر هلند بود. او علاوه بر اینکه برخی از مهمترین پرتره های گروهی عصر طلایی هلند را خلق کرده است، حدود 80 خودنگاره در قالب تابلو نقاشی و طراحی از خود به جای گذاشت.

بهره گیری استادانه «رامبرانت» از نور، او را به یکی از محبوب ترین نقاشان در بین هنردوستان امروزی تبدیل کرده است. تابلوهای نقاشی «گشت شبانه» و «کلاس تشریح دکتر نیکولاس تولپ» از مشهورترین آثار هنری او بشمار می روند.

«ترنر» که یک نقاش رمانتیک بریتانیایی بود، به عنوان یکی از پیشگامان هنر مدرن شناخته می شود. او که هنر را با نقاشی های سنتی نئوکلاسیک آغاز کرده بود، سبک رئالیسم را پیش گرفت که در آن زمان شناخته نشده بود. او با هزاران نقاشی رنگ روغن و آبرنگ نحوه به کارگیری رنگ، نور و ضربات قلمو را تجربه کرد. این نقاش همچنین تابلوهای نقاشی رنگ روغن را در فضای آزاد خلق میکرد، روشی که بعدها امپرسیونیست ها را نیز تحت تاثیر قرار داد. از جمله مشهورترین آثار هنری او به «باران، بخار و سرعت»(1844) میتوان اشاره کرد.

«سزان» به عنوان یک نقاش پست امپرسیونیست برجسته، به لطف استفاده از رنگهای سرزنده و بکارگیری مبتکرانه ضربات قلم مو میراث ماندگاری از خود به جای گذاشت. از جمله مشهورترین آثار هنری او به مجموعه نقاشی های «ورق بازان» میتوان اشاره کرد.

«کلود مونه» که سه پایه نقاشی را به خارج از کارگاه و فضای باز برد و سوژه های مختلف را در نور و زمان متفاوت نقاشی کرد، شاید محبوب ترین نقاش امپرسیونیست باشد. در حالی که برخی از آثار هنری او، مانند مجموعه «نیلوفرهای آبی» در سطح جهانی شناخته شده تر هستند، او آثار هنری بسیار دیگری را نیز را در طول دوران خلاقیت خود خلق کرده است. از جمله این نقاشی ها به مجموعه «کومه ها» میتوان اشاره کرد.

«مری کسات» به عنوان یکی از اعضای گروه امپرسیونیست ها نقش مهمی را در شکل گیری این جنبش ایفا کرد. این هنرمند آمریکایی که با ضربات قلمو روان و رنگهای سرزنده از مرزها عبور کرد، بیشتر برای خلق تابلوهای نقاشی با موضوع مادرانگی و کودکان شناخته می شود. نقاشی های صمیمانه ای که برخی از معمولی ترین لحظات مادرانگی را به تصویر می کشند در زمان حیات او انقلابی محسوب می شدند. او با این تابلو نقاشی مسیر فعالیت هنری را برای سایر هنرمندان زن هموار کرد. تابلو نقاشی «دختر بچه ای در مبل آبی» و «حمام کردن کودک» از مشهورترین آثار این هنرمند بشمار می روند.

با اینکه «ونگوگ» امروزه به عنوان یکی از تاثیرگذارترین نقاشان هنر غرب شناخته می شود اما این نقاش در دوران حیات به موفقیت چندانی دست پیدا نکرد. با این حال، نقاشی های خیره کننده او از اوایل قرن بیستم مورد توجه و تحسین قرار گرفتند. این نقاش پست امپرسیونیست که از ضربات قلم مو خاص و رنگهای چشمگیر برای خلق تابلوهای نقاشی استفاده میکرد، با خلق این تابلوهای نقاشی مسیر را برای هنر مدرن هموار کرد.

تابلوهای نقاشی «ونگوگ» به ویژه «شب پرستاره» به اندازه ای محبوب است که امروزه موضوع نمایشگاه های هنری ویژه ای است که با استفاده از نورپردازی برگزار می شوند. مجموعه تابلوهای نقاشی «آفتابگردان ها» نیز از دیگر آثار قابل توجه او بشمار می روند.

«کلیمت » که یکی از شخصیت های اصلی جنبش هنری «جدایی وین» بود، هزاران طراحی و کارنامه پرباری از خود به جای گذاشت. این هنرمند اتریشی بیشتر برای خلق مجموعه ای از نقاشی هایی درخشان و با استفاده از ورقه طلا شناخته می شود. از مشهورترین آثار هنری این نقاش به تابلو نقاشی «بوسه» میتوان اشاره کرد.

«پیکاسو» با وجود 80 سال فعالیت هنری در سبکهای مختلف و خلق بیش از 20,000 اثر هنری، بی شک یکی از مشهورترین نامهای هنر غرب است. نقش او در شکل گیری «کوبیسم» به اندازه ای کافی است که نام او را در کتاب های تاریخ ماندگار کند، اما «پیکاسو» کارنامه پربارتری از خود به جای گذاشت. او در هنر کلاسیک به تسلط رسید و سپس با تغییر آن به سبکی جدید، تازه و مدرن رسید. «گرنیکا» از مشهورترین آثار هنری او محسوب می شود.

«اوکیف» به عنوان یک هنرمند پیشگام آمریکایی موفق شد نوع مشخصی از نقاشی را با استفاده از خلاقیت بصری در ذهنش بوجود آورد. با اینکه تابلوهای نقاشی با موضوع گل مدتها از موضوعات پرتکرار حوزه نقاشی بودند، اما هیچکس پیش از «اوکیف» گلها را این چنین نقاشی نمیکرد. او ضمن اینکه یکی از نخستین هنرمندان آمریکای خالق طراحی های انتزاعی بود، خلق نماهای زوم شده و بسیار نزدیک از گلها توسط به آثار ماندگار تاریخ هنر تبدیل شدند. از مشهورترین آثار هنری او به «تاتوره» میتوان اشاره کرد.

«تامارا دلمپیکا» به عنوان یک نقاش لهستان سوپراستار اوایل قرن بیستم بود. او که در پاریس تحت تاثیر هنر آوانگارد قرار گرفته بود، از امپرسیونیسم، سبک هنری محبوب آن زمان فاصله گرفت و مسیر جدیدی را پیش گرفت. کیفیت نقش ها و رنگ های غنی و سرزنده نقاشی های «د لمپیکا» او را به یکی از پیشگامان «هنر دکو» تبدیل کرد. نقاشی های او امروزه همچنان منبع الهام طراحان و نمادی از این عصر طلایی محسوب می شوند. از مشهورترین آثار هنری این نقاش به «تامارا در بوگاتی سبز»(1928) میتوان اشاره کرد.

براساس مقاله نقاشهایی که تاثیرات انکار نشدنی را در هنر و فرهنگ ایجاد کرده اند، باید بدانید که مجموعه خودنگاره های «فریدا کالو» و نزدیکی او به میراث فرهنگی اش، این هنرمند مکزیکی را به یکی از بزرگترین نقاشان قرن بیستم تبدیل کرده است. «کالو» امروزه به عنوان یکی از چهره های برجسته فرهنگ عامه شناخته می شود اما نباید از مهارت های بالای او به عنوان یک نقاش و ابتکارهای او برای معرفی فرهنگ مکزیک به طیف وسیعی از مخاطبان غافل شد. «دو فریدا» (1932)، «خودنگاره با گردنبند خار و مرغ مگس» (1940) از مشهورترین آثار هنری این نقاش بشمار می روند.

«جکسون پولاک» نقاش آمریکایی را بیشتر به دلیل سبک نوآورانه در نقاشی کردن می شناسند. «پولاک» با سبک «نقاشی قطره ای» آثار هنری انتزاعی خلق کرد که در صحنه هنر انقلابی بوجود آورد. «پولاک» از نیروی تمام بدنش برای قرار دادن رنگ بر روی بوم نقاشی استفاده می کرد و قواعد سنتی درباره نحوه نقاشی کردن را تغییر داد. نقاشی «شماره 5» (1948) و «ریتم پاییز: شماره 30» (1950) از مشهورترین آثار هنری این نقاش بشمار می روند.