مشهورترین هنرمندانی که در طراحی کردن مهارت داشتند

ایسنا/ این خبر درباره مشهورترین هنرمندانی که در طراحی کردن مهارت داشتند، برای شما نوشته شده است.

لئوناردو داوینچی

• تولد: 15 آوریل 1452 ایتالیا
• درگذشت: 2 می 1519 میلادی فرانسه
• آثار مهم: مونالیزا، مرد ویترویوسی
• جنبش هنری: رنسانس ایتالیایی

با اینکه بسیاری از مردم «داوینچی» را به واسطه نقاشی های مشهوری همچون «مونالیزا» می شناسند، حس کنجکاوی بی پایان او باعث شد که حوزه های مختلف هنر، مهندسی و طبیعت را تجربه کند و تمامی علاقمندی های او را میتوان در دفتر یادداشت هایش پیدا کرد. در این دفتر یادداشت ها صدها طرح دقیق در مورد آناتومی انسان، حیوانات، زندگی گیاهان، اختراعات و موارد دیگر وجود دارد. این طراحی ها نشان می دهند که داوینچی چگونه از نقاشی ها برای تفکر انتقادی و همچنین حل مسائل استفاده میکرد.

«داوینچی» علاوه بر اینکه مواد اولیه متفاوتی را برای خلق آثار هنری امتحان کرده بود، روش های مبتکرانه را برای خلق ترکیب های خیره کننده بکار می گرفت. در حقیقت، ترکیب مثلثی «داوینچی» که امضای او محسوب می شود، امروزه همچنان مورد استفاده قرار می گیرد و به عنوان یکی از دوست داشتنی ترین طرح بندی های بصری نقاشی شناخته می شود. با اینکه «داوینچی» بیشتر برای خلق نقاشی هایی همچون «مونالیزا» و «شام آخر» به عنوان یک اسطوره در تاریخ هنر شناخته می شود، اما کارنامه هنری او تقریبا کوچک بود و فقط 17 مورد اثر منسوب به او امروزه به جای ماند.

آلبرشت دورر

• تولد: 21 می 1471
• درگذشت: 6 آوریل 1528
• آثار مهم: کرگدن دورر، آدم و حوا

«آلبرشت دورر» که هنرمند رنسانس شمالی بود، درحقیقت نخستین هنرمندی بود که چاپگری را به نوعی از هنر زیبا ارتقاء داد. این مورد از مشهورترین هنرمندانی که در طراحی کردن مهارت داشتند براساس طراحی های دقیق خود حکاکی روی چوب و چاپ فلزی تولید کرد. این نخستین باری بود که کسی سعی کرد چنین تصاویر واقع گرایانه را تکثیر کند و موفقیت چشمگیر آن متعاقباً الهام بخش هنرمندان دیگر برای ساخت و تولید آثار چاپی شد.

میکل آنژ

• تولد: 6 مارس 1475، ایتالیا
• درگذشت: 18 فوریه 1564 ایتالیا
• آثار مهم: سقف کلیسای سیستین، مجسمه داوود
• جنبش هنری: رنسانس ایتالیایی

برای بسیاری، میکل آنژ هنوز هم بزرگترین هنرمند تمام ادوار تاریخ است. تسلط او بر حوزه های مختلف از جمله نقاشی، مجسمه سازی و معماری بی نظیر است. با این حال، هسته اصلی تمرین خلاقانه او طراحی بود. این هنرمند ایتالیایی قبل از ساخت هر نقاشی و مجسمه طرح های متعددی از پیکر انسان خلق میکرد. این طراحی ها درک عمیقی از آناتومی و فیزیولوژی را نشان می دهد و بینشی را در مورد چگونگی رویکرد «میکل آنژ» به ترکیب های پیچیده اش ارائه می کند.

رامبرانت

• تولد: 15 جولای 1606 هلند
• درگذشت: 4 اکتبر 1669 هلند
• آثار مهم: گشت شبانه
• جنبش هنری: باروک

«رامبرانت فان راین» به اندازه ای شهرت دارد که ما حتی امروزه این نقاش چیره دست هلندی را با نام کوچک صدا می زنیم. او که تابلوهای نقاشی با موضوعات مختلفی از جمله منظره و صحنه های تاریخی و اسطوره ای را خلق میکرد، در بخش اعظمی از قرن هفدهم میلادی چهره برجسته هنر هلند بود. او علاوه بر اینکه برخی از مهمترین پرتره های گروهی عصر طلایی هلند را خلق کرده است، حدود 80 خودنگاره در قالب تابلو نقاشی و طراحی از خود به جای گذاشت. بهره گیری استادانه «رامبرانت» از نور او را به یکی از محبوب ترین نقاشان در بین هنر دوستان امروزی تبدیل کرده است. تابلوهای نقاشی «گشت شبانه» و «کلاس تشریح دکتر نیکولاس تولپ» از مشهورترین آثار هنری او به شمار می روند.

رامبرانت توسط مجسمه ساز پرکار «آگوست رودن» به عنوان «غول بزرگ هنر» عنوان شد. او در طراحی هایش به دلیل توانایی اش در به تصویر کشیدن سریع و مطمئن مناظر و سوژه ها شهرت داشت. «دیوید هاکنی» هنرمند بریتانیایی نامدار طراحی «کودکی که راه رفتن را می آموزد» اثر «رامبرانت » را تحسین کرد و گفت: «فکر می کنم این بهترین طراحی است که تا به حال انجام شده است...این طراحی باشکوه است، باشکوه.»

پیتر پل روبنس

• تولد: 28 ژوئن سال 1577 آلمان
• درگذشت: 30 می 1640 بلژیک
• آثار مهم: نبرد آسمان، رستاخیز
• جنبش هنری: باروک

«پیتر پل روبنس» که به دلیل بکارگیری رنگهای گیرا و ترکیب بندی های پویا شهرت دارد، یکی از تأثیرگذارترین نقاشان دوره باروک است. او قبل از روند خلق یک نقاشی سفارشی را آغاز کند، بارها طراحی های مقدماتی را در مورد سوژه های خود خلق میکرد. «روبنس» میتوانست فقط با تنها با استفاده از چند خط حرکات و احساسات را منتقل کند.

ویلیام ترنر

• تولد: 23 آوریل 1775 انگلستان
• درگذشت: 19 دسامبر 1851 انگلستان
• آثار مهم: باران، بخار و سرعت
• جنبش هنری: رمانتیسم

«جوزف مالورد ویلیام ترنر» به خاطر نقاشی هایی از مناظر رمانتیک و دریایی خود شناخته شده است. «ترنر» همچنین در طول زندگی خود 30000 اثر روی کاغذ تولید کرد. «ترنر» از جوانی شروع نمایش و فروش نقاشی های خود را آغاز کرد. او بعدها همه چیز را از طراحی های توپوگرافی گرفته تا طراحی های پویا را تولید کرد که در حقیقت طراح های اولیه نقاشی های بزرگتر او بودند.

ژان اگوست دومینیک انگر

• تولد: 29 اوت سال 1780 فرانسه
• درگذشت: 14 ژانویه 1867 فرانسه
• جنبش هنری: نئوکلاسیسم

«ژان آگوست دومینیک اینگر»، هنرمند نئوکلاسیک به خاطر خلق نقاشی هایی در ابعاد بزرگ شهرت داشت که با استفاده از تکنیک های سنتی خلق می شدند. طراحی های متعدد و پرتره های گرافیتی او به دلیل دقت آنها در به تصویر کشیدن ظاهر فیزیکی و شخصیت سوژه بسیار مورد احترام بودند.

ادگار دگا

• تولد: 19 جولای 1834 فرانسه
• درگذشت: 27 سپتامبر 1917 فرانسه
• جنبش هنری: امپرسیونیسم

در حالی که بیشتر امپرسیونیست ها از مناظر زیبا الهام می گرفتند، هنرمند فرانسوی ادگار دگا ترجیح می داد از سوژه های انسانی به ویژه آنهایی که در حال حرکت هستند، نقاشی خلق کند. او علاوه بر بسیاری از نقاشی های شناخته شده اش، طراحی های بیشماری با مداد و پاستل خلق کرد که هر کدام از آنها نشان دهنده مهارت او در به تصویر کشیدن شکل انسان در حین حرکت است.

آنری دو تولوز-لوترک

• تولد: 24 نوامبر 1864 فرانسه
• درگذشت: 9 سپتامبر 1901 فرانسه
• جنبش هنری: پست امپرسیونیسم

«آنری لوترک» که با هنرمندانی همچون «وینسنت ونگوگ» و «پل گوگن» معاصر بود، بیشتر عمر خود را در فعالیتهای مربوط به تئاتر پاریس صرف کرد. «تولوز-لوترک» در پوسترهای خود با بکارگیری استادانه از خط هنرمندان مشهور آن زمان را به تصویر می کشید. طراحی های او حرکت رقص و انرژی شب زنده داری پاریسی را در دوران معروف به عصر طلایی اروپا به تصویر می کشید.

آنری ماتیس

• تولد: 31 دسامبر 1869 فرانسه
• درگذشت: 3 نوامبر 1954 فرانسه
• جنبش هنری: پست امپرسیونیسم، فوویسم

«آنری ماتیس» به عنوان یک طراح چیره دست به دلیل مهارت باورنکردنی اش در بکارگیری خطوط شهرت دارد. خطوط منحنی و روان «ماتیس» امضای کار او بود و این هنرمند به وضوح اهمیت طراحی را برای تمرین هنری خود درک میکرد.

پابلو پیکاسو

• تولد: 25 اکتبر 1881 اسپانیا
• درگذشت: 8 آوریل 1973 فرانسه
• جنبش هنری: کوبیسم

«پابلو پیکاسو» در فعالیت هنری 79 ساله خود چندین بار سبک نقاشی کردن خود را تغییر داد. با این حال این هنرمند در طول تغییرات خلاقانه متعدد خود، روشی منحصر بفرد برای به تصویر کشیدن دنیای اطراف خود در نقاشی ها را حفظ کرد. طراحی های به جای مانده از او نشان می دهد که چگونه این هنرمند اسپانیایی تنها با چند خط پررنگ فرم سوژه های خود را ایجاد میکرد.